Poesía, pulsión y viva voz en Anderson Braga Horta

Podemos buscar la lluvia en la poesía mayor de Anderson Braga Horta, el viento, las estrellas, la noche constelada o el abismo; y aún nos faltarían los fuegos y el barro que hicieron al hombre, a la Humanidad, y el humo, el humus, las espadas, los cuchillos, los milenios perdidos, el incierto parto del año 2000 —en el advenimiento del nuevo milenio—, lo crematístico, las huellas de los animales, el ardor de las brasas en el sueño, la desesperada esperanza de su larga mirada por la vida; pero sin coronas de reyes ni lauros, porque su poesía nos dice que "O homem que tem um sonho/ é maior do que o rei,/ é mais forte que o herói, /é mais belo que o poeta", extendiéndonos una invitación tan sublime como rica en sus signos de revelaciones de la lengua portuguesa, que resulta no sólo descortés y destemplado, sino imperdonable y pecaminoso perderse el descubrimiento y goce de la obra poética de este grande autor de la literatura brasileña contemporánea.

Nació nuestro poeta Braga Horta en Carangola, Minas Gerais, el 17 de noviembre de 1934, pero la poesía y sus misterios le llaman desde la infancia, porque sus padres, Anderson de Araújo Horta y Maria Braga Horta, fueron aedas, trovadores, bardos, hombre y mujer de poesía, escritores líricos del universo; y ese tesoro lo asaltó durante la adolescencia. Más tarde, radicado en la ciudad capital de Brasilia, se dedica a los estudios de su pasión —las Letras—, pasión ésta que nos revela en su vasta y reconocida obra de creación poética, entre cuyos títulos figuran Altiplano e Outros Poemas (1971), Marvário (1976), Incomunicação (1977), Exercícios de Homem (1978), Cronoscópio (1983), O Cordeiro e a Nuvem (1984), O Pássaro no Aquário (1994), Dos Sonetos na Corda de Sol (1999), Pulso (2000), Fragmentos da Paixão (2000), 50 Poemas Escolhidos pelo Autor (2003), Soneto Antigo (2009) y De viva voz (2012) entre otros.

Como traductor, ensayista y hombre de leyes, de luchas y de poesía, lo recibe la Universidade do Brasil, en Rio de Janeiro, en 1959, y lo abrigan los grandes centros de encuentros de poetas, estudiosos, críticos y académicos de su país, en Río de Janeiro y en Brasilia, para forjar una actividad humanística tan intensa como seria y ejemplar, que lo mantienen hoy, a su edad de 86 años, en plena facultad creativa; dueño de una voz, de una pulsión lírica, en la que el soneto lo subyuga, y él lo convierte en pez juguetón, aunque se le escabuya entre las aguas de los clásicos; lo suelta en los enigmas más profundos de su idioma nativo, y lo deja en el aire como un colibrí florero; lo alumbra a la luz de las velas de colores, y el soneto se sienta en sus piernas como un niño que brinca al alumbrarnos, que nos canta al leerlo, que nos duerme al sentirlo.

Suele decirse que la maestría y grandeza de un buen poeta se mide —es un capricho de algunos críticos, pero no deja de ser válida presunción de visionarios— cuando se comparan sus primeros poemas con los últimos. En el caso de Braga Horta someto la teoría empírica a una muestra tan verosímil, que si tomamos como signo de la realidad la actual pandemia del Covid-19 que azota a la humanidad desde octubre de 2019, causando más de tres millones de muertos —incluso con tan banales sojuzgamientos de la grave enfermedad, que han llegado a calificarla de "simple gripesiña" (Bolsonaro dixit) o "simple gripa" (Donald Trump dixit), a pesar de paralizar toda actividad comercial internacional, urbana, industrial y de pequeña escala, por decir lo menos—; con los verso del "MATEMOS A ROSA", escritos por Braga Horta en 1971 en su libro Altiplano e outros poemas, hace ya 50 años, tal vez la teoría susodicha tenga a favor la rosa de los vientos. Leamos:

MATEMOS A ROSA

A Eliezér Demenezes

A gripe me separa de minha família.

Casado — provisoriamente no regime de separação de corpos,

pai — provisoriamente frustrado, desterrado para o outro extremo da casa,

durmo na sala, de quarentena.

Mas não durmo: penso no porvir de meus filhos.

Não o desejarei de rosas.

Não porque pense nos espinhos

— o Homem forja-se na luta

e muita vez os espinhos valem mais do que as rosas.

Mas porque as rosas têm hoje outra carga simbólica

e já nada diferem dos cogumelos.

Pais de todo o mundo, cuidado! aos nossos filhos

não lhes demos a cheirar destas rosas,

a comer destes cogumelos.

Sei que o meu apelo é patético,

sei que somos doidos brincando no jardim,

e talvez eu mesmo ajudasse a plantar a rosa,

a dar sombra e umidade ao cogumelo.

Mas os meus filhos estão chorando

e agarram a vida com ambas as mãos no seio materno.

Quisera lhes dar a justiça que não temos construído,

o amor que não temos regado.

Fujamos para o quintal!

fujamos para os vastos abandonados quintais

de nascituras hortas, pomares e roçados.

A rosa corre de mão em mão

—quem quer a rosa?

—quem não quer a rosa?

—quem a despetala?

—quem lhe aduba a terra?

Fujamos para o quintal

e esqueçamo-la,

entre abóboras, repolhos e pepinos

esqueçamo-la,

sob os pimentões e o trigo

sepultemo-la com sua morte.

As batatas e as cebolas manam poesia.

Si nos fijamos sólo en el comienzo de este poema ("A gripe me separa de minha família. /Casado — provisoriamente no regime de separação de corpos,/ pai — provisoriamente frustrado, desterrado para o outro extremo/da casa, / durmo na sala, de quarentena.") y los sometemos al rigor del tiempo-realidad, percibimos una acertada variación humorística al mejor estilo del clásico teatro griego, respecto al hondo sentido poético del final: la rosa-poesía en armónico y sarcástico juego con los sabores y signos culinarios de la casa, donde las lágrimas de la cebolla se redimen al poder absoluto de la poesía. Esto es sólo una muestra de los tantos recursos formales, estéticos y de profundidad semántica que esa obra mantiene hasta nuestros días.

Este libro que hemos mencionado hace también del canto a la vida una metáfora de ternura y bendición, cuando el padre-poeta escribe para el hijo Anderson y para la hija Marília, su testamento de esperanza, su deseo de ancho mundo, de tierra de esperanza.

CRIANÇA CHORANDO

Para meu filho Anderson

Teu pranto abala as raízes da noite.

Tuas lágrimas reanimam a velha metáfora

e molham consteladamente o lençol.

Da obscuridade da tua fome

e do teu desamparo

clamas pelo dia, o teu dia,

quando fraldas e cueiros serão retratos esquecidos no álbum

e mamadeiras e chupetas te farão sorrir sobre outros berços.

Da noite do ventre materno saíste para a penumbra

e choras.

Tão pequeno e já franzes a testa.

Porventura sabes quanto pranto é preciso para fazer-se um homem

e te constróis impacientemente.

MINHA FILHA

Para a Marília

Minha filha, tudo em ti é pureza,

mesmo o que em nós nos lembra

o charco original.

Merecias um madrigal,

não um poema lírico-triste,

cheio de vã filosofia.

Por ti, devera eu reencontrar a inocência.

Mas como ser inocente e lúcido?

Não, hoje não escrevo o teu poema.

Olho-te, avaro: meu amor é um lago

incomunicativo.

Te pego ao colo. Choras.

Mudo-te as fraldas e adoro-te em silêncio.

Como sabio creador de la palabra sentida, de la vida cantada, Braga Horta teje en lo amoroso-doméstico una íntima referencia del concepto de familia-país en la cual la vida se da como testamento de amor, de sacrificio, de verdad y de principios. Su norte lo señala el sentimiento de la totalidad afectiva que imbrica lo íntimo del ser con la identidad del pertenecer. Su brasileñidad está latente en su fuerte voz de poeta. La inocencia no le es dada como complicidad de derrotas o de avatares, ni la injusticia social le resulta materia de víctimas olvidadas. No.

Su visión es la de quien siente en la piel el compromiso solidario ante el semejante que sufre, que gravita en las luchas del trabajo y las luchas integrales, de la dignidad y el patriotismo. Por eso no puede "anestesiarse" mediante la indiferencia o la canalla, tan en boga por políticos y trásfugas del poder y la dominación imperial globalizada. Su legado, en ese sentido, es la verdad.

La sola verdad asumida incluso como futuro y como huella. Por eso Braga Horta es referencia moral para muchos poetas de Brasil de menor juventud. Su obra ensayística, por otra parte, denota esa fuerza moral de su persona y de su hacer poético porque hilvana huellas de mucha significación para la identidad de su país. De manera específica, su libro de notas titulado Proclamações (Brasilia, Thesaurus, 2013), nos da valiosas apreciaciones sobre el poeta Fernando Mendes Vianna, y contiene mucho referente analítico, en el que la amistad y el ojo crítico se funden en ameno tratamiento sobre el trabajado creador del gran poeta Mendes Vianna. Así mismo, sus obras de crítica, reflexión y estudios literarios A Aventura Espiritual de Álvares de Azevedo (2002), Erotismo e Poesia (2004), Testemunho & Participação (2005), Criadores de Mantras (2007) y Sob o Signo da Poesia (2003) conforman un corpus representativo de su dedicación y entrega al derrotero de la mejor literatura brasileña contemporánea.

El libro, como el hijo, amerita un legado. El poeta es la herencia del sentir nacional. En su sangre y su piel está presente un mismo pálpito de entrega. Oírlo nos fortalece en lo humano. En la poesía. Por eso su voz señala los caminos morales del bien, de la dignidad y del país amado al que se dedica cada sacrificio y cada batalla de amor, porque el país se construye sobre la base de familias, de comunidades, de pueblos y de sociedades. El hombre nunca será una soledad absoluta. Una voz ambulante del desierto.

O LEGADO

Meus filhos dormem

o sono da inocência.

Nada sabem de bombas de hidrogênio,

de injustiça social e mendigos afogados á noite,

de incúria, de assaltos, do clamor abafado na treva.

Meus filhinhos dormem,

dormem descansados,

dormem sorridentes.

Durmam, filhos meus,

durmam, porque é noite,

porque é noite, durmam.

Nossos filhos dormem

na sua inocência.

Quando despertarem,

nos compreenderão?

Vendo o que construímos,

nos perdoarão?

Nossos filhos dormem.

Nos anestesiamos.

Meus filhos estão dormindo.

Quase que eu dizia que o seu sono é lindo.

Durmam, filhos meus,

filhos nossos, durmam,

que amanhã lhes será mostrado

o legado. E então

toda a nossa insônia

fica em suas mãos.

Admirable resulta la maestría de Anderson Braga horta como sonetista. Su dominio en el arte de los catorce versos se le adviene en ejercicio permanente para probar la forma lírica clásica, para poner en la cuerda floja su estilizada figura ante el beatus ille y la Natura, para desafiar filosóficas indagaciones y rebeldías del espíritu, y ganarse así el respeto y el dominio ante un subgénero (por decir lo menos) que no sólo desafía a los creadores, sino que se les hace gimnástica prueba con la metáfora y la métrica. Tal vez toda pandemia, por severa que sea, corra la misma suerte.

En su libertad creativa, empero, Anderson Braga Horta alcanza dominio y novedad, en equilibrada pulsión. Desde 1971 nos mostró esa suerte, precisamente en la parte tercera de Altiplano e outros poemas, intitulada "Cuatro sonetos em lá", cuyos sonetos "Raíces," "Estiércol", "Lucha" y "Suave" tienen los puntos cardinales de una mirada profunda del ser, de la terredad, del insondable sendero de la muerte como raíz de todo germen vital y del abono que hace la esperanza a cuanto sublima la poesía. Sólo como mero ejercicio voy a tomar la primera estrofa de cada uno de esos cuatro sonetos, y observen la maravilla que surge dentro una estructura verbal cronoscópica tan equilibrada como firme, al unir las partes aparentemente distintas de esos cuatro poemas, en una totalidad tan coherente como impresionante por su armonía sonora y su perfecta sincronización semántica:

À noite elaboramos nossa essência

(que importa se esvaneça na alvorada?):

uma ânsia de fantástica existência,

de oníricos fermentos insuflada.

Faz um silêncio bom. Mas o relógio

finge que mede o tempo, e o tempo voa

de entre os seus dedos ásperos. Refoge o

tempo e aqui está: oceano, não se escoa:

A ferro e fogo, a sangue e pranto, e saque

e vitupério, num rilhar de dentes

constante e vão, tais vamos, descontentes

da vida, pela vida, adiando o baque

(Suave é crer) a vida se prolonga

para além do mais alto sonho: infinda.

Planta que, morta, frutifica ainda

e sempre. E o que mais custa é esta delonga.

Y es que toda experimentalidad formal y búsquedas de formas poéticas que podemos tipificar como idealistas dentro del conjunto mayor de la tradición preexistente en Brasil, encuentra en Braga Horta particular atención. Su inteligencia se pone a prueba en una voz lírica que, después de cincuenta años, mantiene esa capacidad de lograr la vigencia, la validez, la permanencia y la trasparencia de una forma poética que sobrepasa modas, inquietudes inmediatas –perecederas–, caprichos de épocas y resoluciones de la inmediatez, para armar un edificio con bases sólidas y suficiente altura, cual árbol milenario, para sobreponerse frente a todas las (importantes) tendencias de la moderna poesía latinoamericana, europea, asiática, norteamericana y tal vez africana; con no pocas variantes y cambios suscitados dentro del lenguaje poético universal (incluidas las teorías literarias), desde 1970 hasta el año 2020.

Para corroborar esto último, nos basta tomar al azar dos poemas distantes en el tiempo histórico—que no en el tiempo del alma y la conciencia sensible del autor—, perteneciente, el primero, "ALTIPLANO", a su libro Altiplano e outros poemas (1971), dedicado a la Brasilia de entonces, su contexto de contrastes, sus estremecimientos históricos, sus dolidas contrariedades en cuanto a los planos de vida entre quienes padecen miserias y limitaciones, y los que ostentan holgura y derroches de toda índole; y ponerlo cara a cara ante el segundo poema, "DISCURSO EN FORMATO DE POEMA", de más cercana data, perteneciente al libro De viva voz (2012); y notaremos esa mirada tan acuciosa y reflexiva, tan crítica y humana, tan preocupada y sincera, que hace de Braga Horta un poeta muy serio y firme en su canto de inquietudes.

Veamos las imágenes y la narrativa de este primer poema:

ALTIPLANO (Fragmento)

A EROSÃO comera o ventre da terra

e chupara-lhe as lágrimas.

De outras terras também calcinadas

o húmus viria:

mãos nodosas,

magras mãos,

mãos rudes, mãos férreas,

—mãos—

com o próprio

sangue ralo de anemia

regarão o alheio dia.

VENTOS e chuvas corroeram arestas,

dispersaram resíduos,

e o terreno está pronto: esqueleto

á espera da carne.

E vieram os pioneiros

e rasgaram os mapas

(no papel, o embrião): corpo

á espera de uma alma.

E VIERAM os primeiros peões.

E vieram

e voltaram

no périplo (sem portos)

da fortuna.

E vieram

e voltaram

e vieram

no fluxo e refluxo

da fome.

E vieram

e ficaram

plantados,

árvores migrantes

—torcidas de séculos—

enraizando, úberes, dedos,

salgando impossíveis céus.

TODAS as peças

no tabuleiro.

Reis, bispos, torres.

E os cavalos.

A batalha começou

sem que ninguém desse por isso.

E em lances bruscos

a cavalhada,

dos flancos,

da retaguarda,

salta

e atropela peões em marcha.

Silêncio

de gritos

coagulados.

Sacrificam-se os peões,

ficam-se os reis.

É a lei

do xadrez.

Mas onde o exército inimigo?

No imenso tabuleiro

há um formigamento de cruzes

anônimas. Subterrâneos,

os mortos

suportam o peso

do porvir.

Veamos ahora, en este segundo poema, expuesto en un sentido "proclamatario", humorístico, con matiz de sorna e irónico empuje, pero apegado a verdades insoslayables, como hipotética cumbre de una euforia que cubrió al mundo de albricias por el cambio de milenio, creyéndose incluso posible, el fin del mundo. Ni Nostradamus tuvo tanta expectativa por esta materia, para lo que se vivió a nivel global, respecto el advenimiento del año 2000:

DISCURSO EN FORMATO DE POEMA

¡Albricias!

¡Llega el año 2000!

Y, según los místicos,

los creyentes,

los optimistas,

los ingenuos

y todo el que se niegue a entregar los puntos,

viene con él la Nueva Era viene.

Todavía no es el cambio de milenio,

pero el 2000 es un número redondo,

carismático

cabalístico,

cargado de augurios astrológicos

y de la desesperada esperanza

de la humanidad sufrida.

¡Albricias,

sí!

Mas me pongo a pensar

entre tarjetas de Navidad y Feliz Año Nuevo,

pruebas de libros

míos y de amigos

y unos dos o tres güisquis,

en las circunstancias de esta transición anunciada.

Las ciudades están arruinadas.

Cuanto más grandes, más expuestas

a la furia de las aguas, cuando llueve,

o del estiaje,

cuando la sequía expulsa del Noreste

—me atengo al mapa de mi país—

millares de desempleados ansiosos

e infelices.

Los estados están en quiebra.

Los caminos están rotos.

Quebradas las naciones,

con el robo, el secuestro, el asesinato,

el estupor, la corrupción, las drogas, la guerra.

La Tierra está fallida

fallido el Hombre,

con las dolencias, el analfabetismo,

la miseria,

el hambre,

en extensión planetaria,

justo cuando la tecnología acecha con los medios

de dar salud, instrucción,

educación

y alimento

a todos estos billones

de bichos

tan pequeños.

¡Albricias!

¿por qué?

Llegamos al fondo.

Ahora es todo o nada.

O nos vestimos al abismo

o, en un esfuerzo de fraternidad,

de revuelta,

de sueño,

¡alzamos vuelo!

(Traducción de J. Pérez)

Esa conciencia del tiempo es sustancial en la Poética de Anderson Braga Horta, tanto como su observancia ante el Hombre, el espacio (propio), la identidad sentida y la realidad cantada. Su obra es advertida y analizada por muchos críticos literarios del mundo (investigadores, traductores y estudiosos de la literatura brasileña), que conocen a fondo la trayectoria de su poesía y prosa —conferencias y ensayos—, como se infiere en las siguientes líneas. De Brasil mencionamos a Antônio Olinto, Fritz Teixeira de Salles, Fernando Py, Foed Castro Chamma, Francisco Carvalho, Henriques do Cerro Azul, Hildeberto Barbosa Filho, Joanyr de Oliveira, João Carlos Taveira, José Jeronymo Rivera, Reynaldo Bairão, Reynaldo Domingos Ferreira, Ronaldo Cagiano, Temístocles Linhares, Waldemar Lopes y Wilson Pereira, entre otros; de Alemania, a Curt Meyer-Clason; de Argentina a Carlos García de la Fuente, Claudio Sesin, C. De Napoli, Cristina Tsernotopolus, Eduardo Dalter, Felipe H. Trímboli, Francisco R. Bello, Mariano Schifman, Martha Schofs de Maggi, Nahuel Santana, Perpétua Flôres y Silvia Long-Ohni; de Bolivia Kori Bolivia; de Bulgaria Dimitrina Danailova y Rumen Stoyanov; de España Alicia Silvestre, José Antonio Pérez, Miguel Cabelo y Xosé Lois García; de Estados Unidos Mark Ridd y Teresinka Pereira; de Francia François Olégue (Oleg Almeida), Jean-Paul Mestas y Vicente do Rego Monteiro; de India Abhay Kumar y Ramasamy Davaraj; de Italia Giampaolo Tonini, Mercedes La Valle, Salvador d´Anna (Renzo MAzzone) y Vera Lúcia de Oliveira; de México Francisco Hernández Avilés; de Paraguay Abelardo de Paula Gomes y Aurelio González Canale; de Perú José Guillermo Vargas y Mirian Caloretti Castillo; en Portugal A. Garibaldi, A.G. Dias, G. S., F. Pires Lopes y Tito Iglesias; de Rumania Flavia Cosma; de Venezuela Trina Quiñones y el autor de este ensayo (José Pérez); de Uruguay Artiga Milans Martínez y Marta de Arévalo; entre muchos otros autores.

Aparece el tiempo, en la poesía de Anderson Braga Horta, como uno de los hilos que utiliza para deslizarse entre los planos reales y supra reales, y las demás profundidades del instinto en medio de lo imponderable, lo inexplicable, lo insostenible. Para el poeta existe una interrogación muy grande respecto al ser, la vida y el vivir, y por eso el tiempo es una de las vías válidas para acceder a toda respuesta o a ninguna. Newtoniana o empírica, igual atrapa la lección que hace de lo temporal la serpiente de mil cabezas, mientras el hombre sucumbe como materia en su declive hasta el polvo de los huesos. Todo lo arrastra a su paso el dios Cronos. Los árboles, los animales, lo movible. Cual máquina indestructible tritura y calcina. Cual viento de montaña arrasa las siembras. Cual río crecido inunda los sueños. Pero es también el aliado que mueve los días, las semanas, los años y los milenios hacia sus más profundos misterios. Quizás por eso intentar aprehender todo segundo, toda fracción de minutos sea vano intento para atrapar el imposible. No hay prisa que valga. Y Braga Horta es maestro en estas ardides. Como lo apunta Cleonice Rainho:

"Representa o real com mestria, tem perfeita consciência do mundo, evoluindo facilmente do estado de objetividade para o subjetivismo, a transcendência. "Sinto que há dentro em mim um eu que me transcende!" (Pulso, Onda e Antionda). A imaginação o leva para espaços abstratos, sem perder o controle de sentimentos e emoções. Preocupa-se com a temporalidade humana, tendo maneira peculiar de ver e refletir a vida ("O que devo á Vida/ é esse nada que no peito/ germina em poesia" (O que me quer a vida, A Cabeça de Orfeu). E tudo isso numa linguagem cuidada, límpida, expressiva, de quem crê no poder da palavra, do idioma que conhece e nele se aprofunda porque sabe ser o corpo de seus poemas."

Cleonice Rainho, "A poesía de Anderson".

Mas, en toda su incuestionable talladura del árbol de la poesía, Braga Horta se ciñe al soneto como la culta sombra de sus revelaciones. En el soneto su flauta de viento se libera. Hay un gusto exquisito en su música. Y Braga Horta lo convierte a placer en su aliado, un compañero de viaje que los soles sin tiempo alumbran. Como este "SONETO ENTUSIÁSTICO", del poemario Pulso (Barcarola, S. Paulo, 2000): Estou junto de ti e logo me imagino/ dentro, dentro de ti, como um rio em seu leito./ Ah! é um rio que estoura em cachoeira em meu peito/ e te percorre até a foz! rio menino// que vai, que vou crescendo em ti, que vai crescendo/ á medida que se abre o suave talvegue.../ Seja este rio o sol que em teus mares se cegué e a nave que navegue os teus flancos tremendo./ /Estar em ti, ser tu, sendo eu mesmo em teus dentros,/ devorando o calor dos fulvos epicentros /de teus sismos, bebendo os imos de teu ser!// Estou dentro de ti como um deus em seu templo!/ Nunca ardi noutros céus como os céus que contemplo!/ Nunca estive tão vivo — e me sinto morrer!

Sus poemas, cuentos y crónicas aparecen en alrededor de noventa antologías aparecidas tanto en Brasil como en el extranjero; algunas de estas compiladas por lo siguientes autores: Walmir Ayala, Almeida Fischer, Joanyr de Oliveira, José Santiago Naud, Pedro Lyra, Sílvio Castro, Rumen Stoyanov, Napoleão Valadares, Salomão Sousa, Victor Alegria, Sofía Vivo, Nilto Maciel, Aglaia Souza, Jacinto Guerra, Nilce Coutinho, Ronaldo Cagiano, Vili Santo Andersen, José Lino Grünewald, Assis Brasil, Sergio Faraco, entre otros.

La obra poética de Anderson Braga Horta se merece todos los estudios que podamos dedicarle. No basta un corto ensayo para analizar y señalar sus múltiples visiones, sus raigales inquietudes formales y sus búsquedas más personales; ni siquiera de manera general, por cuanto hay una abundante muestra de inteligente y sostenida creación en cada uno de sus libros de poesía y ensayo, de cuento y crónica. Desde sus primeras obras se sintió esa fuerza, esa pulsión creativa. Por eso, decir que Carlos Drummond de Andrade y Manuel Banderira premiaron en su momento a Anderson Braga Horta durante la década de los sesenta, sólo puede significar el tono de respeto y justo reconocimiento que mereció su voz creativa desde su juventud, considerado prometedor su lírico talento, de parte de estos grandes maestros. No se trata de un asunto de privilegios. Es el caso concreto, preciso, de una visión inequívoca frente a un poeta que ya tenía establecidas las coordenadas de su voz para sumarla a la poesía brasileña del siglo veinte con la absoluta certeza de su validez y apremio. Muestro de ello puede serlo, por ejemplo, el siguiente poema de su libro Exercícios de Homem (1978):

El Tiempo del Hombre

(Trad. del A. con Alicia Silvestre y Carlos Saiz)